聚焦｜2026第八届大凉山戏剧节国际戏剧对话在西昌举办

11月10日，2026第八届大凉山戏剧节国际戏剧对话《跨界与重构：当代舞台艺术的融合创新路径》于西昌豹子窝WO度假社区（听涛谷）・众美术馆举行。

中外戏剧人聚首凉山 共探舞台融合创新之路

来自中国、英国、法国、俄罗斯等多国戏剧艺术家、学者、青年创作者齐聚凉山，围绕“跨界与重构：当代舞台艺术的融合创新路径”展开深度思辨，在山水之间搭建起平等开放的中外戏剧交流平台。

大凉山戏剧节始终秉持“回归戏剧初心，凝望生命本真” 的核心理念。当下剧场艺术不断突破边界，影像、装置、音乐、肢体、数字技术纷纷汇入舞台，但跨界不等于简单元素拼贴，如何挣脱旧有范式，重构剧场独有的艺术语言，成为全球戏剧创作者共同面对的时代命题。

濮存昕、李亭、王晓鹰、塞赫日・尼古莱、田蔓莎、王良波、安娜・柯蒂斯、马塞尔・努里耶夫、郭蔡雪等中外嘉宾参与研讨，西藏那曲艺术团团长才旺卓玛、文艺评论家、媒体代表以及研学调研团、公益大师课学员等列席现场。

以观众为原点 真诚是戏剧创作的立身根基

表演艺术家、大凉山戏剧节发起人濮存昕作主题开场发言，他提出，一切舞台创作的出发点都应当面向观众，求新是戏剧的重要特质，新意来自表演者鲜活的生命感，正如梅兰芳的舞台，每一场演出都具备独属于当下的生命力。

谈及经典重构，他以《建筑大师》复排为例，经典作品每一次重新演绎，都融入创作者当下的生命阅历与自省思考；AI技术虽飞速发展，但无法替代人独一无二、随时间迭代更新的生命体验。同时他着重强调艺术创作的根基在于真诚创作者应当敬畏艺术、敬畏观众，不炫技、不哗众取宠，将真实感受与创作内容融为一体。

艺术当为时代灯塔 技术服务表达而非本末倒置

法国导演、大凉山戏剧节发起人塞赫日・尼古莱结合自身创作与戏剧教育实践谈到，戏剧映照现实，艺术家应当清醒认知所处的时代社会，保持一张白纸般开放学习的心态。

新技术、新工具为舞台带来更多可能性，但技术的使用必须服务于表达，切忌为用技术而用技术。他认为艺术家应当如同社会的灯塔，肩负大众美育的使命，关照人类自身，思考人与自然的关系，在创作的“创造性波动”之中接纳试错，持续研究与成长。

跳出符号堆砌 厘清跨界外在形态与跨文化精神内核

导演艺术家、大凉山戏剧节发起人王晓鹰聚焦“跨界”与“跨文化”的内在关系。他提出，当下不少创作停留在外部元素拼贴，未能生长出完整自洽的艺术表达；跨界是外在样态，跨文化指向内在精神内涵，二者应当一体贴合。跨界跨文化创作，不是简单把不同文化符号堆砌，而是要深度理解不同文化内核，挖掘生命内涵，实现不同文明之间真正的沟通。

他以《理查三世》《赵氏孤儿》的跨文化改编实践，以及本届戏剧节开幕演出中俄合作作品《岁轮》为例，提出跨文化融合应当深挖两种文化共通的生命仪式，让作品拥有更厚重的精神力量。

守护戏剧现场特质 创新建立在传统集体智慧之上

法国阿维尼翁戏剧节曙光奖评委安娜・柯蒂斯立足戏剧本体展开分享，她提出戏剧本身自古就是跨学科艺术，而戏剧无可替代的独特性，正是同一空间下表演者与观众同呼吸、共感受的现场在场感。

面对创新热潮，她提醒创作者不能割裂传统，传统是集体经验与时间沉淀下来的集体智慧，年轻人的创新应当站在前人的经验之上；艺术创作需要向内审视自我，直面内心，借由作品搭建起观众照见自我的桥梁。

跨界需要勇气更要有底气 追求“文化交织”拒绝生硬拼贴

川剧表演艺术家田蔓莎围绕戏曲实践提出，跨界既需要勇气，更需要底气。她用“文化交织” 比喻理想的跨文化创作，如同织毛衣，不同文化元素互相编织、你中有我、我中有你，生成全新艺术有机体，而非生硬拼贴。

她辨析物质文化与非物质表演艺术的区别，表演艺术依托人的肉身，是在流动传承中不断创新发展；同时梳理艺术学习的四个层次：死学死用、死学活用、活学活用、活学选用，强调一切形式、技术都要为主题、思想与作品本身服务，并结合川剧跨界新作《麦克白夫人》诗剧的创排经验，阐释传统戏曲如何与诗歌、古琴、当代视觉艺术完成有机融合。

立足肢体表达 重视传统传承与代际艺术对话

俄罗斯舞者、2026大凉山戏剧节开幕演出《岁轮》舞蹈编导马塞尔・努里耶夫从肢体舞蹈视角分享观点。

他认为艺术是生活的组成部分，技术工具不等同于艺术本身，既要回望舞蹈艺术的传统经典，也不能忽视年轻一代的创造力，要重视代际之间的对话沟通。

高校戏剧育人 坚守本土之本对抗拼贴式跨界创作

中央戏剧学院教授王良波结合高校戏剧教学实践，谈及人才培养当中面对跨界重构的现实思考。他介绍中央戏剧学院开设民族化导演、数字导演研究生方向，开展VR、AR、数字人、机器人舞台表演等实验教学。

他坦言实现真正有机融合难度很高，提醒青年创作者跨界不能丢掉本土文化之“本”，要把生命体验注入作品，对抗简单拼贴式创作，让形式手法统一服务于主题表达与舞台完整性。

青年创作者视角 拥抱新技术守住戏剧独有的“活人感”

新生代导演郭蔡雪以鲁迅作品改编剧目《药》的创排经历分享青年创作者视角。《药》重构原著叙事，将华大妈、夏大妈两位母亲从暗线推至舞台明线，从女性母亲视角重新解读鲁迅文本。

结合戏剧导演跨界参与汽车发布会、时装T台秀的实践案例，她谈及当下时代戏剧的“活人感”价值。面对AI浪潮，她提出不必恐惧抗拒新技术，AI 可以打通信息壁垒，但无法替代舞台上真人与真人之间的情感交流，创作者需要重构自身创作观念，在传统的基石之上大胆探索。

思想启迪延续 大凉山戏剧平台持续焕发活力

对话尾声，濮存昕作总结发言，他谈及AI、短视频等新事物对戏剧生态带来的改变，认为创作者不必拒绝新生事物，人与人之间现场的思想碰撞互相启迪弥足珍贵。戏剧艺术构筑精神幻境，让我们暂时脱离世俗日常，获得精神滋养。他也对大凉山戏剧节八年坚守表示感慨，在非都市的凉山土地上，戏剧节克服诸多现实困难，搭建起包容开放的艺术平台，吸引海内外戏剧人奔赴而来。

主持人、大凉山戏剧节发起人李亭表示，本次对话探讨的命题，同样给青年创作者带来启示：切忌急于标榜“跨界创新”，却丢失作品内核与主题。

活动在现场集体合影后落下帷幕。后续多部精彩作品将陆续上演，持续延续戏剧节的思想与艺术热度。（王昌海 申静科 记者 何军 据凉山文旅集团五彩云霞新文艺）

编辑：肖俊宏 校对：何军 审核：黎藜